Die Berlinische Galerie zeigt ab heute Arbeiten der Fotografin Sibylle Bergemann. Ihre Modebilder geben einen Eindruck vom Leben im Arbeiter- und Bauernstaat.
Schon im bürgerlichen Trauerspiel des 19. Jahrhunderts wurden Kleider und Kosmetik mit moralischen Werten belegt, im Zentrum des Genres stand stets die naive, aufrichtige Frauenfigur, völlig frei von jeder Eitelkeit.
Gezeigt werden rund 220 Fotografien Sibylle Bergemanns, das Gros entstammt dem Nachlass der Künstlerin, den ihre Tochter Frieda von Wild verwaltet. Die Schau will sich dem Œuvre der Fotografin annähern, zeigt somit das ganze Spektrum ihres Schaffens, vom Porträt bis zur Reportage. Aber: „Keine Ausstellung über Bergemann ohne ihre Modefotografie“, sagt Kuratorin Katia Reich – das Genre bildet einen Kern der Schau.
Wie die zeitgenössischen Beispiele arbeitete auch Bergemann hauptsächlich in Schwarz-Weiß, was nicht nur ein Stilmittel, sondern auch ein Ausdruck des Mangels war: In der DDR waren Farbfilme nur schwer zu haben. Wie sich die Innovation, der Stil aus der Entbehrung ergibt, ist nicht nur durch Sibylle Bergemanns Fotos zu erleben. Überhaupt trieb die Modeszene gerade in Ost-Berlin mitunter besonders kreative Blüten.
Was beinahe putzig nach betulichen Abenden unter Nachbarinnen und Freunden klingt, hat auch eine politische Dimension. Es seien viele Bilder aus der Wohnung Sibylle Bergemanns in die Ausstellung integriert, „weil der Rückzug ins Private in der DDR so wichtig war für das offene Gespräch“, so drückt es Kuratorin Katia Reich aus – „hier wurde gefeiert, getanzt und gelacht. Hier konnte frei über die Fotografie diskutiert werden“.